山崎晴太郎 通讯 2025年7月17日
大家好，
我是山﨑晴太郎。
先来问大家一个问题——你们小时候是那种早早完成暑假作业的类型，还是拖到最后一刻才动手的类型？很惭愧地说，我一直都是后者。即使现在，在上海的个展即将开幕之际，我的工作室依然是一片混乱。
我总是告诉自己要早点开始，但总是没能做到。这一次，我们挑战了一个相当雄心勃勃的计划：在不到150平方米的空间里，展出大部分全新的作品。
在会场入口，我们正在安装一个大型的场域特定装置——宽6.5米、深8.55米。它由20把破损的透明伞、日本和纸、黑色线，以及我“八百万痕迹”系列中的金色雕塑组成。
这些元素如何组合在一起可能很难想象，所以我附上了几张制作过程中的照片，让大家先睹为快。
透明伞常被认为是亚洲特有的文化物件，在日本随处可见，但我一直对它们的使用方式感到不安。所以我很早就想把它们转化为艺术作品。
对于海外读者（你们占了一半以上），这里补充一些背景：日本多雨，雨伞是生活必需品。廉价的透明伞通常由PVC、POE或EVA膜制成，售价低廉；稍微贵一点的用涤纶布料，高端的则用尼龙。然而透明伞非常脆弱，在台风季节常常瞬间被风雨摧毁。
最让我困扰的是，由于它们太便宜，很多人坏了就直接丢掉，甚至扔在街头。透明伞由金属与塑料混合制成，难以回收。令人震惊的是，日本每年有6500万把透明伞被丢弃。
台风过后，街道上散落着如尸体般的破伞。那场景让我联想到那些被迫以低价出卖自己的街头女子——被短暂欲望利用后遗弃。而此时天空却常常放晴，湛蓝得近乎嘲讽。
这种画面总让我心生悲伤。伞本身并无过错，问题根源在于生产、流通、消费与丢弃的体系。我由衷希望能有更可持续的系统。
在这件作品中，我将20把破伞与黑色和纸与线交织悬挂。每把伞上方悬着一件金色雕塑，表现雨滴敲击破伞时的声波图像。黑色和纸象征伞的“内心”，被拟人化；黑色线条则呼应广重浮世绘中常见的雨丝。
由于工作室空间不足，无法提前完整安装，所以只能到现场才能看到最终效果。但在我做过的场域特定作品中，这将是最大规模之一，我非常期待它的完成。
我还在准备一个全新的混合媒材系列作品，这也是展览的标题：《静寂之声》（Still Voice）。
有人可能会想到静物画，特别是西班牙巴洛克时期的bodegón。16至17世纪的佛兰德（今荷兰、比利时）盛行“虚空派静物”，充满死亡象征；而与佛兰德联系紧密的西班牙发展出bodegón，以写实方式描绘水果、餐具与日常用品。不同于vanitas，bodegón宗教意味不强，更强调写实性。
我的《静寂之声》系列同样没有宗教意味，而是探索“物”意义转变的瞬间——当它不再只是“东西”，而成为“食物”的那一刻。
这听起来很抽象，但其实来源于这样一个想法：当一个人决定吃掉某物并付诸行动时，这个物体便获得了“关系性的意义”。这也触及到海德格尔的“现成在手”概念。
在这个系列中，每个水果都配有一个声波图像，表现它被切开或剥皮时的声音。这些图像并非简单印刷，而是通过我与合作超过20年的太阳印刷公司开发的特殊技法完成的。
这种技法称为“滴落印刷（Dripped Print, DP）”，不同于UV墨水固定在表面，它阻止墨水定型，使其依重力自然流动，有点类似绘画中的滴流法。
静物画描绘的是静止的物，但在《静寂之声》中，运动叠加在静止之上——通过声音，通过颜料因重力下垂的轨迹。于是画面呈现出多层次的感官体验，没有任何一层能够独立支配或被完全理解。
最终，这个系列邀请观者不仅去凝视物体的静止，还去感知环绕其间的时间流逝。
最后，我很高兴地宣布，第二届“MARGINAL ART FAIR 福岛・广野”将于2025年12月6日至7日举办。本届主会场将移至广野町中央体育馆——一处面积1550平方米、距离广野站仅步行10分钟的宽敞场地。
由于前一届会场（二ツ沼公园宾馆）将在今年秋天开始翻修，因此我们调整了场地。
我们已经陆续收到来自广野当地伙伴及上届参展艺术家的热情支持，再次体会到人与人之间联系的重要性。
当然，我们仍会开放国际征集，同时也在筹备其他相关企划。很快会与大家分享更多进展。
致所有艺术家——希望在广野再次相见。
衷心问候，
山﨑晴太郎
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