山﨑晴太郎（东京）是一位当代艺术家与设计师，他的创作探索隐藏于那些被忽视、被遗忘或被抹去之中的脆弱之美。凭借社会学、建筑与设计领域的背景，他的创作涵盖装置艺术、雕塑、绘画与媒体艺术，并探索再现与感知的边界。
他的创作核心源于这样一种信念：美并不在于清晰与完成，而存在于未完成、模糊与遗忘之中。他的系列作品 Still Voice 重新诠释了西方静物画的传统，尤其是西班牙的 bodegón，通过模糊的 UV 墨水图像、声音声谱图以及不趋于稳定的摄影构图展开创作。What was Almost There 将逐渐消逝的图像与记忆重新拾回为与消失共存的碎片。The Grammar of Silence 试图表达沉默本身，而 The Hesitation of the Image 则捕捉了影像尚未完全显现前的悬置与犹疑。
山﨑借鉴日本美学中的“间”（ma，空隙/虚）、“无”（mu，虚无）与“无常”观，同时与西方艺术史中的 bodegón、负空间等传统产生共鸣，但他拒绝让作品停留在任何一种框架之中。相反，他的作品消解了清晰与晦暗、留存与侵蚀之间的界限，提出一种当代视觉哲学，去聆听沉默、残留与未见之物。
通过将图像、声音与物质的不稳定性相结合，山﨑实践引导观众思考表象之外的存在。他的作品与其说是固定的图像，不如说是脆弱的痕迹——一种邀请人们思考时间、记忆以及不同价值体系的姿态。
在消解与留存的交织之中，山﨑认为艺术并非对事物本身的描绘，而是对那些正在悄然消逝之物保持觉察。由此，他打开了一个空间，让沉默得以言说，让那些被忽视与被遗忘之物重新在当代想象中获得存在。
