J’explore la beauté de l’ambiguïté, de la fugacité et des choses qui n’ont jamais été dépeintes, dites ou formées.
Né et élevé au Japon, j’ai travaillé en tant que designer et artiste et ai été fortement influencé par la typographie du Style suisse, le minimalisme américain, la musique ambiante et les photographies monochromes des années 70 et 80. En tant que Japonais, je m’intéresse également de près et suis influencé par les vues traditionnelles japonaises sur la nature et l’esthétique, et j’étudie la peinture à l’encre, l’ikebana (arrangement floral traditionnel japonais) et le Kodo (cérémonie de l’encens japonais) depuis des années. Tous sont caractérisés par une composition extrêmement retenue, simplifiée et minimaliste qui utilise les espaces vides.
J’aime la simplicité, l’ambiguïté et les espaces vides.
Depuis le Moyen Âge, le sens de l’ambiguïté, de la fugacité et de la qualité d’être comme une illusion ou incertain a été appelé “幽玄: yugen” et a été très apprécié comme une forme de beauté au Japon.
J’ai intégré ce sens de l’esthétique japonaise dans mon art minimaliste. Dans la peinture, la sculpture, l’installation et la photographie, j’essaie de saisir la beauté éphémère qui existe aux frontières entre le monde que la civilisation industrielle a déchiré, ou la beauté des choses qui se cachent et se dissimulent à la frontière entre les esprits conscients et inconscients des gens.
