Newsletter de Seitaro Yamazaki – 17 septembre 2025
Bonjour à toutes et à tous,
J’espère que ce message vous trouve en bonne santé. Après une interminable période de chaleur estivale « au niveau de catastrophe », l’air commence enfin à se rafraîchir. J’aimerais partager avec vous quelques nouvelles de cet été — une saison riche en mouvements et en nouvelles rencontres.
Je devais me rendre à Hirono le 30 juillet pour une réunion de projet. Cependant, un fort séisme a frappé au large de la péninsule du Kamtchatka ce matin-là et des alertes au tsunami ont été émises le long de la côte pacifique du Japon, notamment dans le Tōhoku et l’est du pays. La visite a été reportée, mais heureusement Hirono et la région environnante de Hamadori n’ont pas été touchées.
Notre projet à Hirono progresse de manière régulière. L’appel à candidatures pour Yohaku Art Fair Fukushima Hirono ed.2: Unresolved Landscapes s’est clôturé le 24 août et 40 dossiers sont actuellement en cours d’examen. Même en tant que président du jury, je ne sais pas encore qui sera sélectionné — toutefois une chose est certaine : l’artiste étudiante Koharu Suzuki sera invitée, car elle a été la seule candidate dans la catégorie étudiante.
Outre l’appel à candidatures, 48 artistes ont d’ores et déjà confirmé leur participation. L’une des règles singulières de Yohaku est que les artistes qui séjournent à Hirono pendant la foire ou qui y font du bénévolat se voient garantir une place pour l’édition suivante. Cet esprit de communauté a trouvé un écho : de nombreux artistes sont tombés sous le charme d’Hirono et souhaitent y revenir. Pas à pas, la vision de créer une communauté d’art contemporain centrée sur Hirono devient réalité.
En août, j’ai présenté une exposition personnelle au K11 de Shanghai, un vaste complexe culturel qui associe art contemporain et commerce, développé par New World Development (NWD) de Hong Kong.
L’espace d’exposition était immense — suffisamment grand pour plonger véritablement les visiteurs dans l’installation. C’est là que ma nouvelle œuvre, “La grammaire du silence”, a pris forme, transformant des parapluies collectés à Shanghai en sculptures évoquant la sensation de se tenir dans une scène de pluie d’ukiyo-e.
Avec l’équipe d’installation
À l’intérieur du vaste espace de la galerie
Premières étapes de « La grammaire du silence »
Comme dans une estampe d’ukiyo-e sous la pluie
Jour 2 : modification des parapluies de Shanghai
Vers l’achèvement
Ajout des cartels muraux
Enfin terminé !
Vernissage : partager l’œuvre autour d’un verre de vin
Cette exposition fut une expérience personnelle : je n’y ai présenté que des œuvres nouvelles. Heureusement, les retours des visiteurs comme des professionnels de l’art ont été extrêmement positifs. En décembre, certaines de ces œuvres voyageront à la Yohaku Art Fair à Hirono (6–7 décembre). J’espère vivement vous y accueillir si vous en avez l’occasion.
Quelques jours à peine après la fin de mon exposition à Shanghai, je me suis envolé pour Séoul afin de participer à URBAN BREAK, une foire d’art urbain organisée au COEX, qui accueille également Frieze Seoul.
J’y ai présenté des œuvres issues de ma série en cours, “Fossiles venus du futur”, qui imagine à quoi pourraient ressembler les produits de marque d’aujourd’hui s’ils étaient découverts comme fossiles dans un futur lointain. Le stand était conçu pour ressembler à l’atelier d’un artiste : un côté reflétait la culture de consommation actuelle, tandis qu’un autre évoquait un site de fouilles archéologiques. Même Shin Ramyun y est apparu sous forme fossilisée en tant que nouvelle œuvre !
Temps forts de la foire sur Instagram
Mon stand
Sable disposé sur le sol
Shin Ramyun en artefact fossilisé
Mur du stand et affiches
J’ai également participé à une table ronde internationale aux côtés d’artistes et de producteurs du Royaume-Uni et de Thaïlande. Bien que j’aie déjà exposé en Corée par l’intermédiaire de CICA, c’était la première fois que je présentais mes œuvres sur place.
J’ai adoré l’énergie d’URBAN BREAK — différente de celle des foires d’art contemporain auxquelles je participe habituellement, mais son esprit de culture urbaine m’était très familier (je roule encore moi-même en fixie personnalisé). J’espère qu’un jour, des ponts pourront être construits entre URBAN BREAK et Yohaku.
Ce mois-ci, mon œuvre “Histoires non utilisées « Ancien Testament » Livre de la Genèse” est présentée dans The Book As Art v.13: Mixed Messages à Decatur, en Géorgie, juste à l’extérieur d’Atlanta.
L’exposition se tient du 12 septembre au 25 octobre à la Decatur Arts Alliance.
Cet automne, je participerai également à la 4ᵉ Biennale de Larnaca à Chypre, où j’exposerai “8 millions de traces” dans le cadre du thème « Along Lines and Traces ».
La biennale se tiendra du 15 octobre au 28 novembre à Larnaca, la capitale de l’île.
C’est tout pour le moment. Merci, comme toujours, de suivre mon parcours. J’ai hâte de partager bientôt d’autres nouvelles — que ce soit depuis Fukushima, Shanghai, Séoul, la Géorgie ou Chypre, le fil conducteur de toutes ces expériences est la manière dont l’art crée une communauté au-delà des frontières.
À bientôt,
Seitaro Yamazaki
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