艺术作品

“为了空白的乐谱” #01 STEVE REICH / COUNTERPOINT
2021

投影机、LED面板、源代码

音乐具有旋律。
在构成其旋律的声音之间，具有无限广的深渊之音。
存在于声音颗粒之间，在五线谱上的永无止境的声音世界。
在黑画面浮现的不可思议图纹様，是透过特定程序所捞取，并被可视化的音乐部分。
不管在什么样的音乐中，重覆什么样的声音，都不会存在相同的形状。
这是特有的声音碎片，无法转变为声音的声音世界。
山崎晴太郎

What He Made

「为了空白的乐谱」是山崎晴太郎将「声音」和「以询问（在可能性中相互重叠、折叠或是融合的存在）复数时间」关系表现的可能性为目的，所著手的作品群。
「为了空白的乐谱　#1」是和史提夫•莱许的「対位法(Counterpoint)」4曲在相同时间轴所展开的视频作品。
在这个作品的三个银幕将中央分配给现在的「対位法」时间轴，并将左右银幕分配给「或许在那里」的极微时间片断。
投放在左右银幕的「或许有的声音片断」组合，执行该程序的电脑会24小时定时执行回转一次，而它和太阳时间、国际原子时间、国际标准时间也不完全一致。

Why He Made

山崎晴太郎始一直致力于将 「因某种理由而没有被选上就消失，而有无数个「如果这样的话，就可能如何的表现・如果这样的话，或许就会存在的时间」」进行可视化。但这在理论上，肯定背负着失败的宿命。 这是因为在经由山崎所赐予外形的瞬间，就成为被选定的表现・存在的时间。 山崎晴太郎的作品就是在注定失败的宿命中，使用各种手段所留下的 无数可能性的痕迹。
「为了空白的乐谱#1」是从「対位法」乐谱所产生出的无数声响中，将「或许有的声音片断」和「被实现的声音」取出，并将其置放在同一个时间轴中。 透过这样，我们就可以将已实现的莱许「対位法」，以及没有被实现的「対位法」，在二个时间轴的对位法构造中进行体验。
这两个时间轴就是目前在体验作品者的眼前，所正在流逝的时间，并且与太阳系的运转，或是现今人类作为概念所共享的全球时间也不完全一致。
只存在于我们各个数位机器中，犹如梦幻般的时间。
后者时间在做为表现者之一的意志实体化的同时，也证明了它与自然永远不会一致。

How He Made

使用JavaScript编写的程序，来产生出音源的时频谱，然后将这些细部信息扩大至极限。在那时所显现的图形中，没有一个是相同的。
拾取这些图形，并投放在左右的萤幕。
当时没有任何数字出现。拾取这些形状并将它们投影在左右屏幕上。
此外，投放出从中央萤幕所演奏中的歌曲声响所产生的图形，并和投放在左右的极微图形做对比，来表现出各自的「部分及全体」。

Exhibitions
Mar. 31, 2021 / KIWA TENNOZ TOKYO, JPN