为了空白的乐谱

艺术作品

为了空白的乐谱
2021

投影机、LED面板、源代码

 

音乐具有旋律。
在构成其旋律的声音之间,具有无限广的深渊之音。
存在于声音颗粒之间,在五线谱上的永无止境的声音世界。

在黑画面浮现的不可思议图纹様,是透过特定程序所捞取,并被可视化的音乐部分。
不管在什么样的音乐中,重覆什么样的声音,都不会存在相同的形状。
这是特有的声音碎片,无法转变为声音的声音世界。
山崎晴太郎

 

What He Made
「为了空白的乐谱」是山崎晴太郎将「声音」和「以询问(在可能性中相互重叠、折叠或是融合的存在)复数时间」关系表现的可能性为目的,所著手的作品群。
「为了空白的乐谱」是和史提夫•莱许的「対位法(Counterpoint)」4曲在相同时间轴所展开的视频作品。
在这个作品的三个银幕将中央分配给现在的「対位法」时间轴,并将左右银幕分配给「或许在那里」的极微时间片断。
投放在左右银幕的「或许有的声音片断」组合,执行该程序的电脑会24小时定时执行回转一次,而它和太阳时间、国际原子时间、国际标准时间也不完全一致。

 

Why He Made 山崎晴太郎始一直致力于将 「因某种理由而没有被选上就消失,而有无数个「如果这样的话,就可能如何的表现・如果这样的话,或许就会存在的时间」」进行可视化。但这在理论上,肯定背负着失败的宿命。 这是因为在经由山崎所赐予外形的瞬间,就成为被选定的表现・存在的时间。 山崎晴太郎的作品就是在注定失败的宿命中,使用各种手段所留下的 无数可能性的痕迹。

「为了空白的乐谱」是从「対位法」乐谱所产生出的无数声响中,将「或许有的声音片断」和「被实现的声音」取出,并将其置放在同一个时间轴中。
透过这样,我们就可以将已实现的莱许「対位法」,以及没有被实现的「対位法」,在二个时间轴的对位法构造中进行体验。

这两个时间轴就是目前在体验作品者的眼前,所正在流逝的时间,并且与太阳系的运转,或是现今人类作为概念所共享的全球时间也不完全一致。
只存在于我们各个数位机器中,犹如梦幻般的时间。
后者时间在做为表现者之一的意志实体化的同时,也证明了它与自然永远不会一致。

 

How He Made
使用JavaScript编写的程序,来产生出音源的时频谱,然后将这些细部信息扩大至极限。在那时所显现的图形中,没有一个是相同的。
拾取这些图形,并投放在左右的萤幕。
当时没有任何数字出现。拾取这些形状并将它们投影在左右屏幕上。
此外,投放出从中央萤幕所演奏中的歌曲声响所产生的图形,并和投放在左右的极微图形做对比,来表现出各自的「部分及全体」。

 

 

Exhibitions
Mar. 31, 2021 / KIWA TENNOZ TOKYO, JPN

 

 

 

 

 

 

 

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