艺术实践

山崎晴太郎 通讯 2024年10月30日

今天，我想聊聊我在八月至九月期间参与的日本文化厅“内容驱动增长战略项目”。

教育、文化、体育、科学技术省副大臣今枝总一郎先生邀请我以观察员的身份加入团队。简单来说，这是一个关于如何制定总体规划的项目，目的是利用我们统称为“内容”的各种资源——艺术画廊、博物馆、历史遗址、文化资产、表演艺术、音乐、电影、漫画、艺术、美食文化等——推动日本经济增长。那么，我具体做了什么呢？

我倾听了在内容产业一线活跃的人的故事，并梳理了旅游、表演艺术、音乐、电影、漫画、游戏、餐饮、设计和艺术等领域的现状、挑战及未来可能性。

例如，京都如今游客过多，“过度旅游”问题正在社会上被关注。无论是电影的“哥斯拉1.0”、音乐的“新学校领袖”和“YOASOBI”，还是从游戏出发并发展为多种媒体的“宝可梦”，日本的内容之丰富让世界为之疯狂。但另一方面，这些成功案例往往是单一的成功，并未实现横向扩展。

京都是极佳的旅游目的地，但日本还有许多其他地方也可以提供同样精彩的体验。电影、音乐、游戏和表演艺术有更大销售潜力，但为何未能实现？该项目就是为此思考，并提出如何使其经济上可规模化的方案。我的角色是从创作者兼策略家的角度，提出日本内容产业的总体规划政策。

在听取一线从业者意见后，我首先意识到，我们在开拓海外市场上存在困难。这是因为全球扩展的知识和策略尚未广泛传播和学习。只有在内容产业中处于领先地位的大公司，才积累了多年营销策略。例如，村上隆的Kaikai Kiki在当代艺术领域拥有压倒性的资源。

然而，传统工艺师、新兴艺术家、未加盟画廊的个人、私人餐饮业者和非营利组织，需要采用不同于大企业的策略来吸引海外客户。虽然策略可能存在，但并未以所有人都能获取的形式存在。作为国家层面，我们尚未建立海外拓展的落脚点和通路。

此外，拥有产品与市场契合（PMF）系统也很重要，以防止目标市场与产品不匹配。在海外市场，每个国家都有其文化差异、偏好和习俗，因此有必要与熟悉当地市场的合作伙伴合作。

我们还提出了促进跨领域创作者交流以及期权协议（Option Agreement）推广的机制。期权协议是我在将日本内容改编为好莱坞电影项目时了解到的机制。如果电影制作决定突然作出，签约门槛会很高，因此第一步是暂时持有版权，并考虑该作品是否可以制作成电影。

另外一个有趣的建议是，可以为日本设定年度主题。这受到时尚品牌营销的启发。例如，如果决定将2025年的年度主题设为“月亮”，就可以宣布任何人都可以围绕“月亮”创作作品并向公众展示。这一年度主题可以涵盖时尚设计、建筑、当代艺术、日本画、漫画、动画、音乐、美食、电影和旅游。任何产业都可以参与。我认为，有了统一主题，可以吸引世界对日本内容的关注，不是作为参考点，而是作为整体的呈现。

我在项目中还提出了如何在日本企业中有效应用设计和艺术的建议。我出身于设计师，但也从事咨询工作，同时经营多家公司，也是当代艺术家。因此，我在设计、艺术与管理的结合上，可以很好地参与内容驱动增长战略。

我的一项建议是建立系统，培养能够与管理层合作，将艺术和设计元素融入组织的专业人才。我的经验是，企业在需要实施艺术与设计时，常常不知道应指派谁，因此有必要培养这些人才，使他们能被充分认可。

另一项建议是让艺术类大学开设商业相关课程，如会计、知识产权法和市场营销，并创建系统，让学生可以将艺术设计以外的知识作为辅修学习。这就是所谓的“双学位”理念。作为独立艺术家或设计师，掌握商业基础及另一领域专长是必需的。

我个人大学主修摄影与社会学，随后在纽约学习电影制作，又在京都艺术设计大学学习木结构建筑。我还学习了水墨画、插花等多项技艺，这些看似不相关的经历，都帮助我形成了今天的表达方式。

最终方案尚未确定，但我希望自己能够为世界更好地理解日本优秀内容做出贡献。