山崎晴太郎 通讯 2024年9月12日
我现在终于松了一口气，为期六个月的青山 Spiral Garden 个展准备工作终于结束了。我要再次感谢 Spiral 团队让展览得以实现，感谢 JR 西日本及其他赞助商，感谢 Seitaro Design Group 的配合，也感谢所有前来参观展览的朋友们。
接下来是海外展览：本月底的华沙画廊周（Warsaw Gallery Weekend）、波斯尼亚和黑塞哥维那 Siroki Brijeg 的个展、十月在佛罗里达 DeLand Museum 的群展，以及十一月在柏林的个展。明年三月，还将有韩国的群展和中国的个展。
今天，我想为没能到现场的朋友简要介绍 Spiral Garden 展出的作品。由于本次展览跨越了设计与艺术的界限，作品可能会有些难以理解。
P,z
这是与 JMC 公司旗下项目 “P,z” 的合作作品，我在该项目中担任董事兼首席设计官。
P,z 项目旨在利用最新技术制作旧车零件。其核心理念是让旧车成为日常可用的可靠工具，而不仅仅是装饰性的经典车展示。
在这件作品中，我运用了与《Fossil from the Future》相同的技术，制作了 Kawasaki Z1，但去掉了丙烯酸品牌标识。对比《Fossil from the Future》，你可以看到哪些相同，哪些不同。
NAMELESS PORTRAIT（无名肖像）
2018 年，我受邀参加名为 acoya 的项目，日本与荷兰艺术家受邀围绕大村湾的珍珠养殖主题创作作品。这件作品是我当时创作的装置的一部分。
当珍珠从母贝中取出时，它们的形状扭曲而独特。珍珠随后会被抛光、漂白，并作为珠宝出货，就像统一的工业产品。我创作这件作品，希望观者能感受到每颗珍珠应在海中度过的独特时间。
此作品也曾用于九州地区播放的一家半导体厂商的商业广告。
INK WASH PAINTING FOR FONT（水墨字体绘画）
这是为本次展览准备的新系列作品。
日本水墨画与瑞士风格排版对我的视觉表达有很大影响。在这个系列中，我尝试将东西方两种传统叠加融合。
在亚洲水墨画中，在画作上书写文字是常见做法。在中国叫做“跋书”，在日本叫做“画赞”。追求的是文字本身的美以及文字与画结合的美。西方排版也追求文字与背景结合时的美感。
在本作品中，排版可以被视为加在我水墨画上的“画赞”，反之，水墨画也可以被视为排版的背景。这是我试图重新定义文字作为视觉表达的又一次尝试。
SPECIMENS OF THE SPILLED OVER（溢出的标本）
这个系列在上期简报中已介绍过，是本次展览的主要展品。
STORIES NOT USED（未使用的故事）
这是一件将字体集本身作为媒体艺术的作品。我按顺序将拉丁字母 A 到 Z 进行发声，并从对应字母的声谱图中提取类似字母的形状，制作成字体。
由于字体不可读，我还写出了莎士比亚十四行诗 18 “Shall I compare thee to a summer’s day?”、吉尔伽美什史诗以及威克里夫《圣经》译本《创世纪 1:1》中的几句知名语句。
通过这个系列，我希望描绘印刷与字体本身历史中的另一条世界线。
为了重新定义阅读文本行为的物质性，我们还展出了大书，并设置了一个角落，让观众可以自由在该字体中输入文字并打印。
FOSSILS FROM THE FUTURE（来自未来的化石）
这是另一件较为醒目的作品。
《来自未来的化石》系列创作于 2022 年，各种全球知名品牌产品以沙子 3D 打印制作，再经过烘焙和上色处理。品牌标识采用丙烯酸材质，从产品中凸出。沙制的主体会随时间消耗和损坏，但品牌标识依旧保持不变并闪耀。
Nike Air Jordan 1 是我代表作之一，曾多次在意大利和美国展出，也将于今年十月在 DeLand Museum 展出。
IN PRAISE OF SHADOWS（阴翳礼赞）
这是我开始创作当代艺术时的首件作品，也是我首次海外展览作品（阿姆斯特丹）。该装置受谷崎润一郎《阴翳礼赞》启发，这部小说在设计界几乎是圣经级的存在。
我将“陰翳礼赞”四个字的比例“融化”，意图捕捉文字形成之前的瞬间。文字被剪切并用纸夹固定，光线从纸背透射，表达文字的模糊存在。装置结合了香与环境音乐、笙与水琴窟。
我的创作中对模糊性的执着、重新定义文字尝试以及日本美学，从那时起便一以贯之。
A BOUQUET OF DIVERSITY（多样性的花束）
我曾创作大型装置，如《无名肖像》（2018 长崎荷兰村）、《阴翳礼赞》（2018 阿姆斯特丹）、《Tayutai》（2019 那霸机场国际航站楼）、《城市之胎》（2021 渋谷 Park Habio Cross）。
这是我第一次创作可户外展示的三维作品。我将旧木、石头结合钢框，并在周围铺设鹅卵石。灵感来自侘茶茶室。
铁、木、石三种材质特性完全不同，并且承载时间。时间流逝中，铁会生锈，木会腐烂，石头会磨损。变化速度因材质而异。我希望通过这件作品，将“不同之物”在不适感中融合为一束花的瞬间。
未来我希望围绕不同地域主题创作系列作品。
THE VOICE WITHIN THE VOICE（声音中的声音）
这是我首次直接与时事新闻相关的系列作品。
通过声谱图，我将全球各地新闻视频中的声音转化为图形，捕捉人声与背景噪音边界漂浮的形态，并置于模糊的视频截图之上。
该实验旨在表达无法用语言传达的事实与情感，故意不被言语化，也难以以文字分享。该系列两件作品将于本月底华沙群展展出。
FOR “THE” MUSICIAN, FOR “THE” SONG（“那位”音乐家，“那首”歌曲）
这是我与吉他手田中义人合作的“NU/NC”项目的图形记谱作品。
图形记谱是一种音乐记谱方法，通过各种形状表达音乐，而非传统五线谱规则。1950 年代受当代艺术抽象画影响而流行。
大多数图形记谱用清晰线条和颜色绘制，而我通过将声音颗粒与绘画颗粒相连，创作出模糊的画面。现可在 Spotify 等流媒体平台聆听。
THE WOMB OF THE CITY（城市子宫）
该装置由三菱地所住宅 2023 年委托。
我在渋谷的城市空间中创造了一个宁静空间，象征沉默，并播放类似子宫的声音。
作品使用旧木和金属板等原始材料，试图在动态城市中创造静态自省空间。在 Spiral 展览中，部分旧木材料也被展示。
8 MILLION TRACES（八百万的痕迹）
该系列自 2023 年创作起始。
我尝试将各地的“符号”和“地灵”转化为视觉艺术。本次展览中，我对夜晚环绕渋谷站拍摄的视频声音进行了声谱处理，并将模糊形态放大打印，仿佛照片般呈现。
自古以来，日本列岛有“万物皆神”的信仰。我认为这与将事物转化为文字的文化有关。在日本，这些神灵统称“八百万神”。著名有名神通常以人形呈现，但我希望表达无名神灵的痕迹。
“八百万痕迹”有两种版本：框装与挂轴。框装对比度高，使痕迹更立体清晰；挂轴保留声谱捕捉的模糊痕迹。
MUSIC FOR THE MARGIN（为了空白的乐谱）
这是我首次使用声谱图创作的作品，也是我当前创作的基础。
作品展示声谱图的无限投影，声音难以区分噪音或音乐，漂浮于 Steve Reich 著名作品《Counterpoint》的声波周围。
记谱（包括图形记谱）描述如何产生音乐，但作品则展示从记谱边缘提取的声音会是什么样。
CRYSTALLIZATION OF WORTHLESS TIME（无価値的时间结晶）
我于 2021 年创作该作品。
当时，我对破碎瓷器经金缮（金色修补）后呈现的新价值感到有趣，于是创作这件作品，探究未经过金缮的树脂块会呈现怎样的状态。
WESMO-KUN (暂定)
这是我为 JR 西日本移动支付系统 “Wesmo” 设计的 Logo 雕塑。
铝铸件与 FRP 平滑连接，使整体难以辨认。Mini Wesmo-kun（暂定名）从一端弹出，象征小个体。我想象所有人连接在一起，共同创造未来。
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