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Newsletter de Seitaro Yamazaki – 29 août 2024

Dans le dernier numéro, j’ai présenté les étapes spécifiques de la création de la série « Specimens of the Spilled Over ».

Aujourd’hui, j’aimerais parler un peu de la raison pour laquelle j’ai commencé cette série.

Je ne sais pas exactement quand j’en suis devenu pleinement conscient, mais je suis devenu particulièrement attiré par l’espace entre les choses, ou la frontière indistincte entre deux choses. J’ai poursuivi cette exploration dans mes œuvres d’art contemporain, et on m’a maintes fois demandé pourquoi j’étais si obsédé par l’ambiguïté.

Chaque fois, j’ai expliqué que cela venait de la beauté traditionnelle du Japon, mais récemment, je pense avoir enfin trouvé une explication plus adaptée.

Cela est également lié à mon travail de designer.

En tant que designer, je crée une variété d’objets, et mon travail repose sur l’organisation de l’information au bénéfice de mes clients et des utilisateurs qui viennent après eux. Une partie de ce processus consiste à décider comment traiter les informations sensibles. Les expressions discriminatoires doivent être absolument évitées.

Il existe diverses théories et règles sur la manière d’éviter les expressions discriminatoires.

C’est une bonne chose, mais d’un autre côté, je me suis toujours demandé si nous n’utilisions pas ces théories simplement pour penser que nous comprenons le problème, et si ce n’était pas juste une manière pour la société de mettre un couvercle sur ces questions.

« Specimens of the Spilled Over » illustre ce phénomène social.

Les éléments ambigus autour des différents mots prononcés sont agrandis, peints avec des couleurs fluorescentes vives, fixés avec des épingles à insectes, transformés en spécimens, puis distribués à la société. Ce n’est qu’une apparence de compréhension, une symbolisation de l’ambiguïté, un prolongement et une consommation de l’ambiguïté. Telle est la portée de ce projet.

Dans le contexte actuel où des voix telles que les ODD et la diversité se font entendre, j’ai parfois l’impression que les considérations superficielles pour donner l’illusion de « diversité » ou de soutien aux « minorités » peuvent freiner une compréhension plus profonde.

Cela semble illustrer le concept de « minorité » et de « diversité », comme si l’on inventait une nouvelle espèce d’insecte, qu’on l’épinglait et qu’on la rangeait dans une boîte à spécimens.

En inventant de nouveaux mots qui désignent des problématiques auparavant négligées dans l’ambiguïté, et en exposant des spécimens correspondant à ces mots, nous risquons de passer à côté des sensations tactiles, des odeurs, des goûts, voire des sons émis par ce qui se cache dans les limites des mots et des idées.

C’est un aspect de la société moderne auquel nous participons tous, moi y compris. C’est un rappel pour moi-même de ne pas l’oublier.

Je présente plusieurs nouvelles œuvres de cette série, y compris des versions à grande échelle, lors de mon exposition personnelle à Aoyama Spiral Garden.

L’entrée est gratuite, alors venez les découvrir.

Informations sur les expositions collectives

Je participerai à des expositions collectives à Varsovie, en Pologne, et à Gimpo, en Corée.

L’exposition à Varsovie s’intitule « Warsaw Gallery Weekend » et se tiendra le dernier week-end de septembre.

Le thème de l’exposition est « Que remplir dans les monuments vides ? » et j’y exposerai deux œuvres de la série « The Voice within the Voice ». Ces œuvres peuvent également être vues lors de mon exposition personnelle à Spiral Garden.

The Voice within the Voice
“Sandra Oh speaks at anti-Asian hate rally in Oakland”, “What Fukushima’s Nuclear Exclusion Zone is Like Today”
Support: encre archivistique sur papier photo
Année: 2024

L’autre exposition collective, intitulée « Art is », se tiendra au Czong Institute for Contemporary Art à Gimpo, Corée, de février à mars de l’année prochaine. Je participerai à la seconde moitié de l’exposition (12-30 mars) avec « 8 Million Traces ». Cette œuvre peut également être vue à Spiral Garden.

8 million traces
Supports: encre archivistique sur papier photo, encre archivistique sur papier japonais, textile
Année: 2023-2024