Newsletter de Seitaro Yamazaki – 20 février 2025

Journal

Réflexions sur le Yohaku Art Fair Fukushima Hirono

Bonjour, je suis Seitaro Yamazaki.

Le Yohaku Art Fair Fukushima Hirono est officiellement terminé ! Bien qu’il reste encore quelques tâches finales à accomplir, je tiens à prendre un moment pour remercier sincèrement toutes les personnes qui ont rendu cet événement possible.

La foire s’est tenue au parc Futatsunuma — plus précisément au « Training Lodge », au « Seimeikan » et à la « Park Gallery » de la ville de Hirono. Un immense merci à la Hirono Town Promotion Corporation, à la ville de Hirono, à la Chambre de commerce de Hirono, à l’Office du tourisme de Hirono, à la préfecture de Fukushima, à l’ambassade d’Ukraine au Japon, ainsi qu’à nos généreux sponsors : San-ai Kasei Shoji Co., Leap Inc., TalkEye Inc. (dirigé par Ryota Sano), Orimo Seisakusho, Adviser Builman Inc., et Hatago Inn Fukushima Hirono. Votre soutien a transformé cette vision en réalité !

Ce projet a été rendu possible grâce au programme HAMA CONNECTED du Ministère de l’Économie, du Commerce et de l’Industrie, qui promeut l’engagement régional à travers les arts et la culture vidéo. Un grand merci à l’équipe HAMA CONNECTED et à Yamaide Art Office pour leurs précieux conseils.

Élaborer un programme pilote pour l’avenir des foires d’art

Maintenant que les formalités sont réglées, entrons dans le vif du sujet !

Le Yohaku Art Fair a été conçu comme un programme pilote — une sorte d’essai pour imaginer ce que pourraient être les événements artistiques futurs. Dans le monde de la télévision, un « pilote » est un épisode test pour évaluer la réaction du public. Mais le terme vient à l’origine de la navigation maritime, où un pilote guide les navires dans des eaux difficiles. Cette signification me parle particulièrement, car cet événement consistait à explorer de nouveaux territoires créatifs.

Surmonter les obstacles

En y repensant, nous avons rencontré de nombreux défis :

Manque d’expérience : Seitaro Design, mon entreprise, n’avait jamais organisé de foire d’art auparavant.
Un nouveau concept pour la région : Bien que des expositions d’art contemporain aient eu lieu dans la région côtière de Fukushima, c’était probablement la première fois qu’elles étaient présentées comme des œuvres à acheter, et pas seulement à contempler.
Lieux uniques : Nos espaces d’exposition n’étaient pas des galeries ou musées classiques — mais des lodges, des salons de thé et des halls communautaires.
Accessibilité : Hirono n’est pas facile à rejoindre depuis Tokyo — ni, honnêtement, depuis la plupart des endroits au Japon.

Pendant trois mois intenses, nous avons mis tout notre cœur à transformer ces défis en opportunités. La question qui nous animait était : comment créer une foire d’art qui vaut réellement pour les artistes, les habitants et pour nous-mêmes ?

Mettre la passion des artistes au premier plan

Ma priorité était de m’assurer que la passion des artistes soit pleinement visible.

L’art contemporain a souvent la réputation d’être froid et détaché. Mais en réalité, la plupart des artistes créent avec une passion profonde et une énergie brute. Je voulais que cette énergie remplisse chaque recoin de la foire.

Habituellement, dans les expositions avec jury, les artistes doivent se limiter aux œuvres soumises lors du processus de candidature. C’est la pratique standard pour que les conservateurs contrôlent le thème de l’exposition. Mais nous avons procédé différemment. Nous avons prolongé le délai pour finaliser les œuvres jusqu’au dernier moment possible — presque au point que nos délais d’assurance devenaient problématiques ! Nous voulions que les artistes apportent leurs passions actuelles dans l’espace, pas seulement leurs œuvres préalablement soumises.

Collaboration dans la conception de l’exposition

Nous avons également donné aux artistes les clés pour concevoir les espaces d’exposition. Plutôt que de dicter chaque détail, nous les avons encouragés à collaborer, négocier et créer leurs installations ensemble. Cette approche a favorisé un esprit collectif et a donné des espaces d’exposition profondément personnels et créatifs. Les salles débordaient d’art, de soin et d’un sentiment de communauté partagé — un résultat véritablement magique.

Repenser le « cube blanc »

La plupart de l’art contemporain est exposé dans des pièces blanches immaculées — le style du « cube blanc », concept popularisé par le MoMA dans les années 1930. Mais des institutions plus anciennes comme le Louvre ou le Prado embrassent leurs intérieurs historiques, mêlant art et sens du lieu.

Un « cube blanc » n’était pas réaliste pour Hirono. Nous avons donc exploité nos espaces uniques — lodges, salons de thé et halls publics — en les remplissant de l’énergie brute, des rêves et de l’esprit créatif des artistes. On pourrait appeler cela une sorte de « sculpture sociale » — un art qui vit à travers l’expérience collective.

Le pouvoir des espaces partagés

Un autre facteur qui a alimenté l’énergie créative de la foire a été l’hébergement partagé. À l’exception de deux artistes — Takuya Ishikawa et Aruho Natsuki, qui sont restés avec leur chien — tous les artistes et membres du personnel ont séjourné ensemble au Hatago Inn Fukushima Hirono.

Le Hatago Inn a une signification particulière pour moi. Seitaro Design a créé son concept de branding, inspiré par l’idée d’une auberge traditionnelle — un lieu où les voyageurs se rencontrent, partagent des histoires et créent des liens avant de poursuivre leur route. Pendant la foire, cette vision a pris vie. Le soir de l’ouverture, j’ai été tellement absorbé par une conversation passionnée avec l’artiste Ochiro que je me suis retrouvé avec une énorme gueule de bois le lendemain. Est-ce que ça en valait la peine ? Absolument !

Regarder vers l’avenir

À la clôture de la foire, les élèves du club d’art de la Futaba Future School, qui ont servi de juges, ont demandé les yeux brillants : « On le refait l’année prochaine, n’est-ce pas ? » De nombreux artistes participants rêvent déjà à la prochaine édition. Plusieurs m’ont même contacté par la suite avec des messages de gratitude sincères.

Alors, pouvons-nous le refaire ? Je l’espère vraiment.

Grâce au soutien du Ministère, nous devrions atteindre l’équilibre financier. Mais plus important encore, les liens, souvenirs et l’énergie artistique générés par le Yohaku Art Fair Fukushima Hirono sont inestimables.

Merci de nous avoir suivis dans cette aventure. Restez connectés, car d’autres projets artistiques arrivent !

Nouvelle excitante : prochaine exposition en Corée

En mars, je participerai à une exposition collective au Czong Institute for Contemporary Art (CICA) près de Séoul, fondé par l’artiste contemporain coréen Kim Chong-Ho. L’exposition, « Art Is 2025 – Partie 2 », se déroulera du 12 au 30 mars. Plus d’informations ici : CICA Museum.

D’autres expositions sont à venir, je vous tiendrai informés dès leur annonce officielle. Restez connectés !