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Newsletter de Seitaro Yamazaki – 07 octobre 2024

J’ai quelques annonces d’expositions en Europe pour cet automne.

FRINGE WARSAW

Il s’agit d’une exposition en cours qui a commencé le 26 septembre.

Il existe un événement d’art contemporain appelé Warsaw Gallery Weekend, qui se tient chaque année à Varsovie. Les plus célèbres se déroulent à Berlin et Londres, mais ils ont également lieu à Paris, Barcelone, Munich, Stockholm et dans de nombreux autres endroits. C’est un peu comme la Tokyo Art Week.

Le Warsaw Gallery Weekend est associé à Frinzi Warsaw, un groupe d’expositions et d’événements organisés par des conservateurs et artistes n’ayant pas de galerie fixe. Cette année, 82 projets sont en cours.

Mon travail est présenté dans une exposition collective intitulée “Czym wypełnić puste pomniki?”, organisée par Barbara Russa. La traduction anglaise est “What to Fill Empty Monuments with?”.

Je présente deux de mes œuvres de la série “The Voice within the Voice”.

L’exposition se tiendra jusqu’au 13 octobre.

HOSEK CONTEMPORARY

J’aurai une exposition personnelle à Hosek Contemporary à Mitte, Berlin, du 5 au 17 novembre. Merci de me rejoindre à la réception le 5 novembre à 18h.

Le titre de cette exposition est “Contour of Yohaku”, ce qui signifie quelque chose comme “Contour de la marge”.

Je suis personnellement très intéressé par le concept de yohaku, ou espaces vides. Le titre de mon livre professionnel publié en janvier s’appelle “Yohaku Thinking”, et beaucoup des œuvres que j’ai exposées jusqu’à présent ont incorporé yohaku comme élément. Lors de ma précédente exposition personnelle à Roseville, Californie, intitulée “Time Spilled Over”, je me suis concentré sur le thème du temps qui semble déborder de notre perception du temps.

J’ai écrit le texte suivant dans la proposition d’exposition :

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Yohaku, signifiant espace vide, est défini comme une forme traditionnelle de beauté japonaise.

Il est utilisé dans la peinture japonaise et les arts de la scène (théâtre Nô) depuis le XIVe siècle. C’est une technique où des omissions audacieuses permettent au spectateur d’imaginer beaucoup plus que ce qui est omis. Par exemple, dans les estampes d’Utagawa Hiroshige, les branches d’arbres sont souvent représentées suspendues en haut de l’image, et le spectateur est encouragé à imaginer un espace s’étendant au-delà de l’image. Dans “Pine Trees” de Hasegawa Tohaku, il y a de nombreux espaces vides entre les pins. En osant ne rien peindre, Tohaku cherche à créer l’impression d’un espace vaste derrière la peinture. Ces techniques ont également été adoptées par les peintres impressionnistes comme Claude Monet.

Cette technique d’expression est aujourd’hui appelée yohaku au Japon, et le yohaku crée une beauté unique avec ambiguïté et fragilité. Les Japonais n’avaient même pas de nom pour cette esthétique avant de rencontrer l’art occidental au XIXe siècle, car ils ne réalisaient pas que leur propre esthétique était très différente de celle de l’Occident. Yohaku a été conçu à l’origine comme une traduction du terme typographique occidental “margin”, mais il est maintenant utilisé comme terme artistique.

En effet, yohaku ressemble superficiellement aux vastes marges de la typographie de style suisse. Cependant, les marges typographiques sont une esthétique différente du yohaku japonais, car elles sont une technique pour guider les yeux vers les lettres.

J’essaie d’étendre ce concept de yohaku à la société à travers mon art. Une société avant que tout soit verbalisé et où les ambiguïtés restent. La fonction sociologique et sa beauté.

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La série “8 Million Traces” a été installée en extérieur pour une séance photo.

J’avais créé un rouleau suspendu de 30 mètres de long de “8 Million Traces”, et l’ai installé dans la forêt pour une séance photo. Nous avions d’abord prévu de le photographier en été, mais après plusieurs reports dus aux typhons, nous avons finalement pu le faire le mois dernier.

Le tournage a eu lieu au Shiroyama Park dans la ville d’Inagi, en périphérie de Tama New Town. Ce parc a servi pour divers lieux de tournage, et l’endroit où j’ai filmé a été utilisé dans le film “Hana to Alice” réalisé par Shunji Iwai.

Je souhaite remercier le Service du tourisme de la ville d’Inagi et l’Association touristique de la ville d’Inagi pour leur coopération.