Newsletter de Seitaro Yamazaki – 12 septembre 2024

Journal

Je pousse enfin un soupir de soulagement après six mois de préparation pour mon exposition personnelle au Aoyama Spiral Garden. Je tiens à remercier à nouveau tous les membres de Spiral pour avoir rendu l’exposition possible, JR West et les autres sponsors, le Seitaro Design Group pour leur coopération, ainsi que toutes les personnes qui sont venues voir l’exposition.

Prochainement, des expositions à l’étranger : le Warsaw Gallery Weekend à la fin de ce mois, une exposition personnelle à Široki Brijeg (Bosnie-Herzégovine) et une exposition collective au DeLand Museum en Floride en octobre, puis une autre exposition personnelle à Berlin en novembre. En mars prochain, il y aura une exposition collective en Corée et une exposition personnelle en Chine.

Aujourd’hui, je souhaite présenter brièvement chacune des œuvres exposées au Spiral Garden pour ceux qui n’ont pas pu voir le show. Ces œuvres pouvaient être difficiles à appréhender car elles franchissent les frontières entre design et art.

P,z

Il s’agit d’une collaboration avec P,z, un projet de JMC Corporation, dont je suis Directeur et Chief Design Officer.

P,z est un projet visant à fabriquer des pièces de voitures anciennes en utilisant les technologies modernes les plus récentes. L’idée sous-jacente est de rendre les anciennes voitures des outils fiables pour un usage quotidien, plutôt que de simplement montrer des voitures classiques décorées.

En appliquant les mêmes techniques que pour Fossils from the Future, j’ai créé la Kawasaki Z1, mais sans le logo en acrylique de la marque. En comparant avec Fossils from the Future, vous pourrez voir ce qui est identique et ce qui est différent.

NAMELESS PORTRAIT

En 2018, j’ai été invité à participer à un projet appelé acoya, réunissant des artistes japonais et néerlandais pour créer des œuvres sur le thème de la culture de la perle dans la baie d’Omura. Ceci fait partie de l’installation que j’ai réalisée à l’époque.

Lorsque les perles sont extraites de la coquille mère, elles ont une forme unique et déformée. Elles sont ensuite polies, blanchies et commercialisées comme des bijoux, comme si elles étaient des produits industriels uniformes. J’ai créé cette œuvre dans l’espoir que chaque perle, avec sa forme différente, transmette au spectateur le temps unique que chaque huître perlière devrait passer en mer.

Cette œuvre a également été utilisée dans une publicité pour un fabricant de semi-conducteurs diffusée dans la région de Kyushu.

INK WASH PAINTING FOR FONT

Il s’agit d’une nouvelle série préparée pour cette exposition.

La peinture à l’encre japonaise et la typographie de style suisse ont fortement influencé mon expression visuelle. Dans cette série, j’ai tenté de superposer ces deux traditions, orientale et occidentale.

Dans la peinture asiatique à l’encre, il est courant d’écrire des caractères sur les images. En Chine, cela s’appelle « batsu », au Japon « gasan ». On recherche à la fois la beauté des caractères eux-mêmes et l’harmonie entre caractères et image. La typographie occidentale cherche aussi un équilibre esthétique lorsqu’elle est combinée au texte.

Dans cette œuvre, la typographie peut être vue comme un gasan ajouté à ma peinture à l’encre, ou inversement, la peinture sert de fond pour la typographie. C’est une autre tentative de redéfinir les lettres comme expression visuelle.

SPECIMENS OF THE SPILLED OVER

Cette série a été présentée dans la dernière newsletter et constituait l’exposition principale.

STORIES NOT USED

Cette œuvre utilise le jeu de polices lui-même comme art médiatique. J’ai vocalisé l’alphabet latin de A à Z et extrait des formes ressemblant aux lettres à partir des sonographes des voix correspondantes, créant ainsi une police. Comme elle n’est pas lisible, j’ai écrit quelques phrases célèbres tirées du Sonnet 18 de Shakespeare, de l’Épopée de Gilgamesh et de Genèse 1:1 de la traduction de Wycliffe. Dans cette série, j’espère représenter une autre ligne temporelle dans l’histoire de l’impression et des polices.

Pour redéfinir la physicalité de l’acte de lecture, nous avons également exposé un Big Book et installé un coin où les visiteurs pouvaient taper des mots avec la police et les imprimer librement.

FOSSILS FROM THE FUTURE

C’est une autre exposition assez marquante.

Fossils from the Future est une série créée en 2022. Des produits populaires de diverses marques sont imprimés en 3D avec du sable, puis cuits et colorés. Seuls les logos sont en acrylique et se détachent de l’objet lui-même. Le corps en sable se détruit progressivement, mais le logo reste intact et continue de briller.

La Nike Air Jordan 1 est l’une de mes œuvres majeures, exposée plusieurs fois en Italie et aux États-Unis. Elle sera également exposée au DeLand Museum à partir d’octobre.

IN PRAISE OF SHADOWS

C’est ma première œuvre contemporaine et ma première exposition à l’étranger, à Amsterdam. Installation inspirée par In Praise of Shadows de Junichiro Tanizaki, roman considéré comme une bible dans le design.

Dans cette œuvre, j’ai conçu les quatre caractères « 陰翳礼讃 » comme si leurs proportions fondaient, capturant le moment juste avant qu’ils deviennent des lettres. Les lettres sont découpées, maintenues avec du papier, et éclairées par derrière pour exprimer leur existence ambiguë. L’installation comprenait encens, musique d’ambiance mêlant sho et suikinkutsu. L’obsession pour l’ambiguïté, la tentative de redéfinir les lettres et le sens japonais de la beauté se retrouvent depuis cette époque.

A BOUQUET OF DIVERSITY

J’ai déjà réalisé de grandes installations comme Nameless Portrait (2018, Nagasaki Dutch Village), In Praise of Shadows (2018, Amsterdam), Tayutai (2019, Naha Airport), Womb of the City (2021, Shibuya), mais c’est la première fois que je crée une œuvre tridimensionnelle exposable en extérieur.

J’ai combiné bois ancien et pierres sur une armature en acier, avec du gravier autour. Le motif est la salle de thé de Wabicha.

Le fer, le bois et la pierre ont des caractéristiques matérielles différentes et contiennent le temps. En vieillissant, le fer rouille, le bois pourrit, les pierres s’usent. La vitesse de changement diffère selon le matériau. J’ai créé cette œuvre en espérant aimer le moment comme un bouquet, un point où « différentes choses » deviennent un tout avec un sentiment d’inconfort.

Je souhaite créer une série sur le thème des lieux différents à l’avenir.

THE VOICE WITHIN THE VOICE

Première série faisant directement référence à l’actualité. Avec un sonographe, j’ai transformé le son de vidéos d’actualités du monde entier en figures, et placé celles flottant à la frontière entre voix humaines et bruit de fond sur des captures d’écran floues.

Cette expérimentation montre qu’il existe des faits et émotions qui ne peuvent être transmis par les mots, volontairement non exprimés, difficiles à partager. Deux œuvres seront exposées dans un show collectif à Varsovie à la fin du mois.

FOR “THE” MUSICIAN, FOR “THE” SONG

Notation graphique pour le projet NU/NC avec le guitariste Yoshito Tanaka. La notation graphique exprime la musique par des formes plutôt que par des partitions classiques. La plupart sont tracées avec des lignes et couleurs claires, mais j’ai créé des écrans ambigus en reliant les particules sonores à celles de la peinture. Écoute possible sur Spotify et autres plateformes.

THE WOMB OF THE CITY

Installation commandée par Mitsubishi Estate Residence en 2023. J’ai créé un espace tranquille au cœur de Shibuya, symbolisant le silence, avec des sons rappelant le ventre maternel. Bois ancien et plaques métalliques créent un espace statique pour la réflexion personnelle. Une partie du bois utilisé a été exposée à Spiral.

8 MILLION TRACES

Série commencée en 2023. J’ai cherché à créer un art visuel des « signes » et « esprits de la terre » de divers lieux. Pour l’exposition, j’ai sonographié le son d’une vidéo prise autour de la gare de Shibuya la nuit, agrandi les formes ambiguës et les ai imprimées comme des photographies.

Depuis l’Antiquité, la croyance japonaise veut que des esprits habitent toutes choses. Ces esprits, appelés « huit millions de dieux », peuvent être visibles ou invisibles. La version encadrée met en relief les « traces », tandis que la version Kakejiku conserve la même ambiguïté sonographiée.

MUSIC FOR THE MARGIN

Première œuvre utilisant le sonographe, fondement de mon travail actuel. Projection sans fin des sonographes de sons difficiles à distinguer du bruit ou de la musique, dérivant autour de Counterpoint de Steve Reich.

La partition décrit la production des sons, mais l’œuvre montre ce que ces sons donneraient s’ils étaient extraits des marges.

CRYSTALLIZATION OF WORTHLESS TIME

Créée en 2021. J’ai exploré comment un morceau de résine sans valeur pouvait acquérir un nouveau sens lorsqu’il était « kintsugi » (doré).

WESMO-KUN (TENTATIVE)

Sculpture conçue comme logo pour Wesmo, système de paiement mobile pour JR West. Aluminium et FRP sont connectés de manière fluide, et un mini Wesmo-kun émerge d’une extrémité pour symboliser les individus. L’idée : toutes les personnes connectées créent le futur.