艺术实践
山崎清太郎通讯 – 2026年6月8日
大家好，我是山崎晴太郎。
距离上一次通讯（去年11月）已经过去了一段时间。过去半年里，我的创作足迹遍及福岛、加利福尼亚、英国、亚利桑那以及东京。随着一次次与不同土地相遇，我愈发感受到自己的创作实践正逐渐向外延伸，与各地的空气、光线以及独特的质感交织在一起。
这次的通讯中，我想和大家分享这段旅程中的一些经历与思考。
1. 福岛广野边缘艺术博览会 第二届
去年12月举办的“福岛广野边缘艺术博览会 第二届：尚未决定的风景（Landscapes Yet Undecided）”已圆满结束。
由于突发情况，我未能亲自到场参与。然而，本届博览会的销售成绩超过了首届活动。特别令人欣慰的是，由Ai☆Madonna为支援广野町复兴而创作的慈善版画作品获得了许多观众的喜爱与支持。
在此，我谨向所有参展艺术家、现场志愿者以及为本次活动付出努力的每一位工作人员致以诚挚的感谢。
边缘艺术博览会（Marginal Art Fair）最初是一项关于“通过艺术实现复兴”的实验。
与其预先设定明确的结果，我们更希望保留一片开放的空间——一种被称为“余白（Yohaku）”的存在。在这片余白之中，人们、作品以及偶然的相遇不断汇聚，从而孕育出意想不到的风景。
经过两届活动，我逐渐感受到，我们已经开始与当地社区建立起一种安静而真诚的信任关系。
至于第三届活动，目前仍然尚未确定。
不过，这绝不是出于消极或退缩的考虑。随着越来越多来自当地居民以及国内外艺术家的鼓励与支持——例如“期待下一届”“下次我会亲自来日本参加”等声音——我愈发觉得，有必要认真思考如何让这项尝试能够以一种不勉强、可持续的方式长期延续下去。
因此，我认为现在需要留出一些时间，重新审视并仔细思考未来的发展方向。
与此同时，我自身参与其中的方式，或许也会逐渐从过去作为“总监（Director）”的角色发生一些转变。
今后，我想我会将工作重心逐步转向今年3月启动的“Piano to Nature——将钢琴归还自然的实验（第二阶段）”，并以此为核心展开在广野町的活动。同时，也将继续与边缘艺术博览会保持紧密的合作与联动。
未来，我或许会将更多精力投入广野町的活动，并以今年3月启动的“Piano to Nature——一项漫长实验（第二阶段）”作为新的核心。在此基础上，也将持续与边缘艺术博览会保持紧密的联结，让两者在不同的路径上彼此呼应、共同发展。
2. Piano to Nature——一项漫长实验（第二阶段）
今年3月，我们在广野町启动了“Piano to Nature——一项漫长实验（第二阶段）”。
该项目以一台施坦威（Steinway）立式钢琴为核心。这台钢琴曾属于已故音乐家坂本龙一先生，并被用于创作他最后一张专辑《12》。
在坂本文库（Sakamoto Bunko）、Seitaro Design以及广野町的共同协作下，我们将这台钢琴安置在广野未来馆（Hirono Mirai-kan）庭园的土地之上。广野未来馆是当地重要的文化交流据点，而这台钢琴也将在这里，与自然环境共同经历时间的流逝。
广野未来馆（Hirono Mirai-kan）也是广野町艺术家驻留项目（Artist-in-Residence）每年使用的重要场所之一，同时也是当地文化事业的重要据点。
我们将这台钢琴直接安置于未来馆前庭的土地之上，让它与大地直接接触。
项目于2026年3月11日正式启动。
这一天，正是东日本大地震发生十五周年的重要节点。
这台钢琴向所有人开放，任何人都可以靠近并触碰它。
不过，在设施闭馆后的夜间时段以及每周一，由于安保系统会启动，访客只能在围栏外进行参观。
这台曾经用来奏响音乐的钢琴，任凭风吹雨打，在自然之中缓慢地发生着变化。
我想，这与其说是在逐渐朽坏，不如说是在进入另一种时间之中。
人类创造的事物，正再次回到属于自然的时间里。
在未来漫长的岁月中，我将持续观察这一过程，并借此思考时间、自然、人类与艺术之间的关系。
项目官方网站：https://piano-nature2.com/
3. 参加了加利福尼亚的两场群展
我参加了两场几乎在同一时期举办的群展，展览地点分别位于旧金山湾区附近的两家艺术中心。
其中之一是由塞巴斯托波艺术中心（Sebastopol Center for the Arts）举办的策划展《Pulp · Paper · Book》。
官方网站：
https://www.sebarts.org/pulp-statements
我此次展出的作品是于2024年创作的《Stories Not Used “OLD TESTAMENT” BOOK OF GENESIS》。
https://seiyamazaki.com/artworks/snu-genesis-book/
另一场展览则是于贝尼西亚（Benicia）市的艺术机构 Arts Benicia 举办的策划展《Making Your Mark》。此次展览中，我于2018年创作的作品《具象の輪郭》入选参展。
作品链接：
https://seiyamazaki.com/artworks/outline-figurative/
展览官方网站：
https://artsbenicia.org/making-your-mark/
无论是塞巴斯托波尔（Sebastopol）还是贝尼西亚（Benicia），都位于我过去曾举办个展的罗斯维尔（Roseville）附近。
说来也很奇妙，也许我的作品与旧金山湾区（San Francisco Bay Area）的气质有着某种契合。
美国西海岸的光线、略带干燥的风，以及那种自由之中蕴含的宁静感，都让我觉得它们与自己的作品在某个层面上彼此呼应。
每当作品在那里展出时，我总会感受到一种难以言说的亲近感。
4. 今年，我将再次参加 Fringe Arts Bath
继去年之后，今年我的作品再次入选英国艺术节 Fringe Arts Bath。
此次参加的是策划展《The 2020s: Sacred Brands and Disposable Gods》。
我展出的作品依然来自《来自未来的化石（Fossils from the Future）》系列。本次将展出《HWRMES》《Supreme》以及《CHANEL No.5》三件作品。
这些作品延续了该系列一贯的视角，将当代社会中具有象征性的品牌与消费文化视为未来时代所发掘出的“化石”，并试图从时间与记忆的维度重新审视我们所身处的时代。
在《来自未来的化石（Fossils from the Future）》系列中，我将象征当代消费社会的品牌与产品，视作来自未来的考古遗物。
那些在今天汇聚着人们强烈欲望与信仰的事物，或许会在未来的某个时代，仅仅作为残存的碎片被重新发掘。
这一系列作品，正是诞生于这样的想象之中。
展览将于5月22日至6月6日期间举行。
官方网站：
https://www.fringeartsbath.co.uk/brands
5. 参加《Sidney Nolan Art Prize Exhibition》
我将参加由 Sidney Nolan Foundation 主办的《Sidney Nolan Art Prize Exhibition》。
悉尼·诺兰（Sidney Nolan）是二十世纪澳大利亚最具代表性的艺术家之一，而此次展览正以他的名字命名。
有趣的是，展览举办地并不在澳大利亚，而是在英国。
展览地点位于英格兰最西部的赫里福德郡（Herefordshire），更准确地说，是位于其西端边境地区的一座广阔庄园——The Rodd。
据说，这里正是悉尼·诺兰晚年生活过的地方。
庄园边缘流淌着一条名为 Hindwell 的小河，而这条河同时也是英格兰与威尔士之间的天然边界。
一座位于国境线旁的庄园。
以及庄园之中的一座谷仓。
我将在那里展出装置作品《沉默的语法（The Grammar of Silence）》。
这件作品的灵感来源于日本街头随处可见的废弃透明雨伞。
作品中的黑色线条象征着雨，灵感来自歌川广重浮世绘中的降雨表现；而金色雕塑则是根据雨滴落在雨伞上的声音，通过现场录音（Field Recording）采集并生成声谱图（Sonogram）后转化而成的立体形态。
据悉，此次展览所在的谷仓建筑本身存在漏雨现象。
因此，如果能够在雨天来到这里观看这件作品，或许会获得最自然、也最贴近作品本意的观展体验。
展期为7月11日至10月4日。
《沉默的语法（The Grammar of Silence）》：
https://seiyamazaki.com/artworks/the-grammar-of-silence/
展览官方网站：
https://artopps.co.uk/opportunities/sidneynolanopen
6. 参加东京稻城市画廊策划展
此前，我曾在东京稻城市的城山公园拍摄作品《八百万的痕迹》。也正是因为这段缘分，我受邀参加一场将在距离城山公园步行约一分钟的画廊举办的策划展。
此次共同参展的艺术家包括 CHiNPAN 与花塚美早。两位都是水墨艺术家，也曾参加《余白艺术博览会 福岛广野 Edition 2：未决的风景》展览。
提到水墨画，许多人或许首先会联想到传统艺术形式。然而，我始终认为，无论是墨色的浓淡变化、线条的微妙律动，还是画面中的留白，都仍然蕴藏着作为当代艺术的丰富可能性。
而我自己的创作，也一直游走于东方美学中的“留白”与“气息”表达，以及当代视觉语言之间。
如果这次三人展能够为观众提供一种重新观看“水墨”的方式，我将感到十分欣慰。
策划展
《作为当代艺术的水墨画：CHiNPAN・花塚美早・山崎晴太郎三人展》
展期
2026年6月12日－2026年7月10日
开放时间
9:30－17:30
周日及法定节假日闭馆
免费入场
参展艺术家
CHiNPAN
花塚美早
山崎晴太郎
官方网站
https://sdtricks.net/G372/archives/282
7. NightVisions: AMBER
我的作品《阴翳礼赞》受邀参加美国亚利桑那州弗拉格斯塔夫（Flagstaff）举办的策划展《NightVisions: AMBER》。此次展览以“夜晚的黑暗”为主题展开。
弗拉格斯塔夫位于亚利桑那州首府菲尼克斯以北，同时地处大峡谷（Grand Canyon）南侧附近。这是一片与深邃夜空和星辰气息格外相契合的土地。
《阴翳礼赞》此前曾先后在阿姆斯特丹、东京青山 Spiral Hall，以及福岛县广野町展出。
此次是该作品的第四次展出，同时也是它首次在美洲大陆亮相。
这件作品受到谷崎润一郎《阴翳礼赞》的启发。通过试图捕捉文字在尚未成为“文字”之前的存在状态，我希望借此思考那些只能以气息、氛围或感知形式存在的、不可见之物所蕴含的美。
照亮一切，并不是理解世界的唯一方式。
有时候，恰恰是在黑暗之中，事物的气息与轮廓才会缓缓浮现。
我也十分期待，这件作品将在亚利桑那的夜色之中呈现出怎样的面貌。
《阴翳礼赞》：
https://seiyamazaki.com/artworks/in-praise-shadows/
展期为2026年6月27日至9月26日。
弗拉格斯塔夫（Flagstaff）同时也是前往大峡谷（Grand Canyon）的重要门户城市之一。如果您计划在今年夏天前往大峡谷旅行，欢迎顺道前来参观此次展览。
Instagram：
https://www.instagram.com/coconinoarts/
展览官方网站：
https://coconinoarts.org/exhibitions/nightvisions-amber/
回顾过去半年，我觉得这是一段作品不断被带往远方、与不同土地相遇的时光。
福岛土地上的钢琴。
加利福尼亚关于纸与书的展览。
英国农庄里那座漏雨的谷仓。
亚利桑那深沉的夜色。
以及东京稻城水墨画中的留白。
当地点发生改变，作品也会开始以不同的方式呼吸。
今后，我也希望继续珍视与这些土地的相遇，并在这样的相遇之中持续创作下去。