山崎晴太郎（东京）是一位当代艺术家与设计师，他的创作实践探索那些被忽视、遗忘或抹去之中的脆弱之美。凭借社会学、建筑与设计的背景，他跨越装置、雕塑、绘画与媒体艺术的领域，质询表象与感知的边界。
在他的创作核心中，有这样一种信念：美并不在于清晰与完成，而在于未完成、模糊与遗忘。他的系列作品 Still Voice 重新诠释了西方静物画的传统——尤其是西班牙的 bodegón——通过模糊的 UV 墨印图像、声音声谱图以及拒绝稳定的摄影构成来展开。What was Almost There 则以逐渐消逝的图像与记忆片段来呼应消失的过程。The Grammar of Silence 试图书写沉默本身，而 The Hesitation of the Image 捕捉了影像尚未完全显现前的悬置与犹疑。
借鉴日本美学——“间（ma，空隙/虚）”、“无（mu，空无）”与“无常”——同时与西方艺术传统中的 bodegón 与负空间产生共鸣，山崎拒绝被任何一个框架所封闭。他的作品消解了清晰与晦暗、持续与侵蚀之间的界限，提出了一种当代视觉哲学，去聆听沉默、残留与未见之物。
通过影像、声音与物质不稳定性的结合，山崎的实践引导观众思考表象之外的存在。他的作品与其说是固定的图像，不如说是脆弱的痕迹——一种关于时间、记忆与替代价值体系的反思。
在消解与持续的交织之中，山崎将艺术定位为对逝去之物的敏感关注，而非事物本身的再现。由此，他打开了一个空间，让沉默能够言说，让被忽略与遗忘的事物重新在当代想象中获得存在。
