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Seitaro Yamazaki Newsletter – 8 June 2026
Bonjour,
Je suis Seitaro Yamazaki.
Beaucoup de temps s’est écoulé depuis mon dernier envoi. Cette lettre d’information est la première depuis novembre dernier.
Au cours de ces six derniers mois, de nombreuses œuvres ont continué leur chemin à travers différents lieux. Fukushima, la Californie, l’Angleterre, l’Arizona, puis Tokyo. Peu à peu, je ressens que mon travail et mes activités se déploient au contact de territoires variés, en dialogue avec l’atmosphère propre à chacun d’eux.
Dans cette édition, je souhaiterais partager avec vous un aperçu de ces six derniers mois.
1. Marginal Art Fair Fukushima Hirono Edition 2
Merci pour « Paysages en suspens »
L’exposition « Marginal Art Fair Fukushima Hirono Edition 2 – Paysages en suspens », qui s’est tenue en décembre dernier, s’est achevée avec succès.
Malheureusement, pour diverses raisons, je n’ai pas pu me rendre sur place. J’ai toutefois appris que les ventes ont dépassé celles de la première édition et que les reproductions caritatives de l’artiste Ai☆Madonna, présentées dans le cadre du projet de soutien à la reconstruction de la ville de Hirono, ont été très bien accueillies par les visiteurs.
Je tiens à renouveler mes sincères remerciements à tous les artistes participants, aux bénévoles qui ont soutenu l’événement sur le terrain, ainsi qu’à toute l’équipe d’organisation qui a rendu cette édition possible.
Le Marginal Art Fair est né comme une expérience autour de la reconstruction par l’art à Hirono.
Plutôt que de tout définir à l’avance, nous avons choisi de laisser certaines choses ouvertes, en suspens. Dans cet espace de possibilité, des personnes, des œuvres et des rencontres inattendues peuvent prendre place, laissant émerger des paysages que nul n’aurait pu prévoir.
Après avoir mené cette aventure jusqu’à sa deuxième édition, j’ai le sentiment que nous avons progressivement gagné la confiance des habitants de la région.
Concernant une troisième édition, rien n’est encore décidé à ce jour.
Il ne s’agit toutefois en aucun cas d’un recul ou d’un abandon. Au contraire, les encouragements que nous recevons des habitants de la région ainsi que d’artistes du Japon et de l’étranger — « Nous attendons déjà la prochaine édition », « La prochaine fois, je viendrai au Japon » — m’amènent à réfléchir à la manière dont cette initiative pourrait se poursuivre durablement, de façon naturelle et soutenable.
Je pense qu’il est important de prendre le temps de considérer avec attention les prochaines étapes de ce projet.
Mon propre rôle au sein de cette aventure évoluera peut-être lui aussi progressivement, au-delà de la fonction de « directeur » que j’ai occupée jusqu’à présent.
À l’avenir, je pense que mes activités s’ancreront davantage à Hirono, autour du projet « Piano to Nature — a long experiment — 2 », lancé en mars dernier. Tout en développant ce nouvel axe de travail, je souhaite continuer à entretenir un lien étroit avec le Marginal Art Fair et à faire dialoguer ces différentes initiatives.
2. Lancement de « Piano to Nature — a long experiment — 2 » à Hirono
Ryuichi Sakamoto est une figure que j’ai toujours profondément admirée.
Avec le soutien de Sakamoto Bunko, de Seitaro Design et de la ville de Hirono, nous avons lancé un projet visant à accompagner, au fil du temps, le retour à la nature d’un piano droit Steinway ayant appartenu à Ryuichi Sakamoto. Cet instrument, aujourd’hui devenu un héritage précieux, fut utilisé pour composer son dernier album, 12.
Le projet prend place dans le jardin de la Maison des échanges culturels de Hirono — Hirono Mirai-kan.
Hirono Mirai-kan est l’un des principaux lieux dédiés aux activités culturelles de la ville. Il accueille également chaque année le programme de résidence d’artistes de Hirono.
C’est dans le jardin situé à l’avant de ce bâtiment que nous avons installé le piano, directement au contact de la terre.
Le projet a officiellement débuté le 11 mars 2026.
Cette date marque le quinzième anniversaire du Grand Tremblement de terre de l’Est du Japon.
Le piano est accessible à tous : chacun peut s’en approcher et le toucher librement.
Toutefois, pendant les heures de fermeture de l’établissement ainsi que le lundi, lorsque le système de sécurité est activé, il ne peut être observé que depuis l’extérieur de la clôture.
Le piano, autrefois conçu pour produire de la musique, est aujourd’hui exposé à la pluie et au vent, se transformant peu à peu au fil du temps.
Je ne pense pas qu’il soit simplement en train de se détériorer. J’ai plutôt le sentiment qu’il entre dans une autre temporalité.
Une création humaine qui retourne, une fois encore, au temps de la nature.
En observant ce processus, je souhaite réfléchir, sur le temps long, aux relations qui unissent le temps, la nature, l’être humain et l’art.
Site officiel du projet :
https://piano-nature2.com/
3. Participation à deux expositions collectives en Californie
J’ai eu le plaisir de participer à deux expositions collectives organisées presque simultanément dans deux centres d’art situés dans la région de San Francisco.
La première était l’exposition thématique Pulp · Paper · Book, présentée au Sebastopol Center for the Arts.
Site officiel :
https://www.sebarts.org/pulp-statements
J’y ai présenté Stories Not Used “OLD TESTAMENT” BOOK OF GENESIS, une œuvre réalisée en 2024.
Œuvre :
https://seiyamazaki.com/artworks/snu-genesis-book/
La seconde exposition était Making Your Mark, organisée par Arts Benicia, dans la ville de Benicia. À cette occasion, mon œuvre Le contour du figuratif, réalisée en 2018, a été sélectionnée pour être présentée.
Œuvre :
https://seiyamazaki.com/artworks/outline-figurative/
Site officiel :
https://artsbenicia.org/making-your-mark/
Sebastopol comme Benicia se situent non loin de Roseville, où j’ai eu l’occasion de présenter une exposition personnelle il y a quelques années.
Il y a quelque chose d’étrange et de fascinant dans cette récurrence. Peut-être que mon travail trouve une affinité particulière avec l’atmosphère de la baie de San Francisco.
La lumière de la côte Ouest, l’air légèrement sec, et cette forme de tranquillité qui habite la liberté elle-même. J’ai parfois le sentiment que ces éléments entrent en résonance avec mes œuvres d’une manière difficile à expliquer.
4. Une nouvelle participation à Fringe Arts Bath
Après ma participation l’an dernier, j’ai le plaisir d’annoncer que mon travail a de nouveau été sélectionné pour Fringe Arts Bath, au Royaume-Uni.
Je participerai à l’exposition thématique The 2020s: Sacred Brands and Disposable Gods.
Les œuvres présentées appartiennent une fois encore à ma série Fossiles du futur. Cette année, j’y exposerai HWRMES, Supreme et CHANEL No.5.
Dans cette série, je traite des marques et des produits emblématiques de la société de consommation contemporaine comme s’il s’agissait de vestiges archéologiques découverts dans le futur.
Les objets qui concentrent aujourd’hui tant de désirs, d’aspirations et parfois même de formes de croyance pourraient, un jour, n’être plus que de simples fragments exhumés par une civilisation à venir.
C’est de cette réflexion et de cette projection imaginaire qu’est née cette série.
L’exposition se tient du 22 mai au 6 juin.
Site officiel :
https://www.fringeartsbath.co.uk/brands
5. Participation à la Sidney Nolan Art Prize Exhibition
J’ai le plaisir de participer à la Sidney Nolan Art Prize Exhibition, organisée par la fondation portant le nom de Sidney Nolan, l’une des figures majeures de l’art australien du XXe siècle.
Fait singulier, l’exposition n’a pas lieu en Australie, mais en Angleterre.
Plus précisément, elle se tient dans le Herefordshire, à l’extrême ouest de l’Angleterre, au sein d’un vaste domaine agricole appelé The Rodd.
Il paraît que Sidney Nolan y a vécu durant les dernières années de sa vie.
À la lisière de la propriété coule une petite rivière nommée Hindwell, qui marque naturellement la frontière entre l’Angleterre et le Pays de Galles.
Une ferme au bord d’une frontière.
Et, en son cœur, un ancien grenier à céréales.
J’y présenterai une installation intitulée La Grammaire du silence.
Cette œuvre prend pour point de départ une scène familière : celle des parapluies transparents abandonnés dans l’espace public.
Les lignes noires évoquent la pluie telle qu’elle apparaît dans les estampes ukiyo-e de Hiroshige. Quant aux sculptures dorées, elles sont issues de sonogrammes réalisés à partir d’enregistrements de pluie frappant un parapluie, puis transformés en formes sculpturales.
Il paraît que le grenier à céréales qui accueille l’exposition laisse lui-même passer la pluie.
Ainsi, si vous avez l’occasion de découvrir cette œuvre un jour de pluie, ce sera peut-être la manière la plus naturelle de l’expérimenter.
L’exposition se tiendra du 11 juillet au 4 octobre.
La Grammaire du silence :
https://seiyamazaki.com/artworks/the-grammar-of-silence/
Site officiel de la Sidney Nolan Art Prize Exhibition :
https://artopps.co.uk/opportunities/sidneynolanopen
6. Participation à une exposition collective dans une galerie d’Inagi, à Tokyo
À la suite de l’expérience que j’ai eue en réalisant Les traces des huit millions de divinités au parc Shiroyama d’Inagi, j’ai été invité à participer à une exposition organisée dans une galerie située à seulement une minute à pied de ce même parc.
J’aurai le plaisir d’exposer aux côtés de CHiNPAN et de Misaki Hanazuka. Tous deux sont des artistes de l’encre et avaient également participé à Marginal Art Fair Fukushima Hirono Edition 2 – Paysages en suspens.
Lorsque l’on évoque la peinture à l’encre, beaucoup imaginent d’abord une forme artistique traditionnelle. Pourtant, je suis convaincu que les nuances de l’encre, les variations du trait et l’usage du vide recèlent encore un immense potentiel en tant que langage de l’art contemporain.
Pour ma part, mon travail s’est souvent construit à la croisée de l’esthétique orientale du vide et de la suggestion, et des langages visuels contemporains.
J’espère que cette exposition à trois voix permettra d’ouvrir un nouveau regard sur ce que peut être aujourd’hui la peinture à l’encre.
Exposition
La peinture à l’encre comme art contemporain : exposition de CHiNPAN, Misaki Hanazuka et Seitaro Yamazaki
Dates
Du 12 juin au 10 juillet 2026
Horaires d’ouverture
9h30 – 17h30
Fermé les dimanches et jours fériés
Entrée gratuite
Artistes participants
CHiNPAN
Misaki Hanazuka
Seitaro Yamazaki
Site officiel
https://sdtricks.net/G372/archives/282
7. NightVisions: AMBER
Mon œuvre Éloge de l’ombre a été invitée à participer à l’exposition NightVisions: AMBER, organisée à Flagstaff, dans l’État de l’Arizona, aux États-Unis. Cette exposition est consacrée à la thématique de l’obscurité nocturne.
Située au nord de Phoenix, la capitale de l’État, Flagstaff se trouve également au sud du Grand Canyon. C’est un territoire qui semble naturellement accordé à la profondeur des nuits sombres et à la présence silencieuse des étoiles.
Éloge de l’ombre a déjà été présenté à Amsterdam, au Spiral Hall d’Aoyama à Tokyo, ainsi qu’à Hirono. Cette exposition marque sa quatrième présentation publique, et sa première sur le continent américain.
Cette œuvre s’inspire de L’Éloge de l’ombre de Jun’ichirō Tanizaki. En cherchant à saisir l’existence des signes avant même qu’ils ne deviennent des caractères, elle interroge la beauté de ce qui demeure invisible et ne peut exister que sous la forme d’une présence, d’une sensation ou d’une trace.
Éclairer le monde n’est pas la seule manière de le comprendre.
Au contraire, c’est parfois dans l’obscurité que les présences, les contours et les nuances des choses se révèlent le plus clairement.
Je suis moi-même très curieux de découvrir comment cette œuvre dialoguera avec les nuits de l’Arizona.
Éloge de l’ombre :
https://seiyamazaki.com/artworks/in-praise-shadows/
L’exposition se tiendra du 27 juin au 26 septembre.
Flagstaff est également l’une des principales portes d’entrée vers le Grand Canyon. Si vous prévoyez de visiter la région cet été, n’hésitez pas à faire un détour pour découvrir l’exposition.
Instagram :
https://www.instagram.com/coconinoarts/
Site officiel :
https://coconinoarts.org/exhibitions/nightvisions-amber/
Pour conclure
En repensant à ces six derniers mois, j’ai le sentiment que mes œuvres ont peu à peu voyagé vers des terres lointaines.
Le piano posé sur la terre de Fukushima.
L’exposition consacrée au papier et au livre en Californie.
Le grenier à céréales dont le toit laisse passer la pluie, au cœur d’une ferme anglaise.
L’obscurité des nuits d’Arizona.
Et les espaces de silence et de vide de la peinture à l’encre à Inagi, près de Tokyo.
Lorsqu’un lieu change, une œuvre commence elle aussi à respirer autrement.
J’aimerais continuer à créer en accordant toute son importance à ces rencontres avec les territoires, aux dialogues qu’ils rendent possibles et aux paysages inattendus qu’ils font naître.